当西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，这将会实现怎样的审美意境?《如歌的行板——沈行工油画作品展》或许可以给您一个回答。2月20日，由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办的《如歌的行板——沈行工油画作品展》在中国美术馆开幕，通过展出的近百件沈行工油画作品，领略他在画布上呈现的温润“江南雨”，抚过的清雅“中国风”，感受“诗意性油画”的独特魅力。

　　油画艺术家沈行工在展览开幕上致辞

　　师从油画大师苏天赐

　　沈行工是当代中国美术界有着重要影响力的油画家和美术教育家。沈行工，毕业于南京艺术学院美术系油画专业，是改革开放初期第一批研究生，师从油画大师苏天赐先生，毕业后留校任教，曾任南京艺术学院副院长，现为中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授。在长期的艺术实践中，沈行工执着追求于艺术语言的精炼与丰富。他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽，赋予了江南风物以沉静、深湛的品性。

　　此次展出的作品大部分为近几年的新作，也有上世纪七八十代的代表作品，展现了沈行工各个时期的探索足迹，较好体现了学院派资深艺术家的从容、丰富，以及深厚的学术品格。此次展览的作品集中体现了画者从写实到写意，从重情节到重情绪的创作风格和创作观念的转变。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品，无不打上了江南文化和他作为一个江南文人的鲜明印记。

　　独特的“诗意性油画”风格

　　展览的主题“如歌的行板”，取自俄罗斯作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的中文译名，与该乐曲诗性优雅而又富有情感的风格相似，沈行工的油画作品饱含诗意，讲究意象，其独特的“诗意性油画”风格体现了在形式和色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造，呈现出不同于一般“意象油画”的诗性特征。苏天赐曾这样评价沈行工的油画：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”

　　在长期丰富的艺术创作和教学实践中，沈行工保持旺盛的创作激情和良好的创作状态，始终致力于对中国油画的理性思考和对本土语言的创新和探索。著名美术理论家邵大箴看来，这位“不断在行进中取得硕果累累的杰出艺术家”，努力从民族传统绘画中吸收营养，但又不是简单地把国画的造型用于油画的创作。而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性，其画作呈现出的对油画色彩语言的独特理解和表达是最具有个人魅力的标志。

　　“意象江南”品味温润南方风情

　　因为长居江南，并受油画大师、恩师苏天赐先生，以及林风眠、刘海粟等前辈大家的影响，沈行工选择把江南风物作为最重要的创作题材，他的“意象江南”并非对西方印象主义的简单模仿和移植，也非通过简化色彩，刻意追求中国画的水墨效果，而是充分利用色彩的纯度、色相和冷暖的对比，实现画面色彩的相映生辉，这是在中国艺术研究院研究员水天中看来，也是沈行工在绘画创作上的重要贡献之一。“他在发挥油画艺术表现力的基础上，展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽而且赋予江南风物以沉静、深湛的品性，在品味江南的人和土地共有的质朴时，也表现了那里的绚丽。”

　　《美术》杂志执行主编尚辉对沈行工在油画语言本土文化性上的探索，同样给予了很高的评价“在他之前，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。”

　　作为当代江南绘画的代表，沈行工在不断探索和反思中，即形成了不同以往、独树一帜的绘画风格取向，同时也形成了自己对绘画的理解。在回顾自己的绘画实践历程时，他表示，“在这几十年间，我曾许多次地审视和反省自己的绘画实践，时常会质疑甚至否定那些曾经被自己掌握和运用过的画法。”他始终认为，人生是在不停顿的选择与定位之中度过的，能潜心于油画艺术创作，是他如愿以偿的选择。